Wie wird ein Haus zu einem Zuhause? Dieses Projekt betrachtet Raum aus einer phänomenologischen Perspektive: Er wird durch den Körper und die gelebte Erfahrung unmittelbar wahrgenommen, statt vor allem als dreidimensionale Geometrie verstanden zu werden. Wenn Kinder ein Haus zeichnen, stellen sie eine allgemeine Urform aus einem quadratischen Körper, einem geneigten Dach, einer Tür, einem Fenster und einem Kamin dar. Welches Haus sollte eine Architektin oder ein Architekt zeichnen? Ist ein Haus lediglich eine zweckmässige Zusammenstellung von Schlafzimmern, Wohnzimmer, Küche und Bad? Funktionen verändern sich mit der Zeit, während die Form einen eigenständigen Wert behält. Das Projekt untersucht, wie sich Leben und Erinnerungen innerhalb ursprünglicher Formen entfalten und wie gelebte Erfahrungen ein Gebäude in ein Zuhause verwandeln.
Parametrischer Entwurf und digitale Fertigung Dieses Projekt entstand als Abschlussarbeit des Kurses Coding Architecture II an der ETH Zürich. Für einen Gemeinschaftsgarten in Zürich wurde ein digital gefertigter Pavillon aus standardisierten Holzelementen entwickelt. Grasshopper und GH Python verbinden den Entwurf mit der Fertigung. Ausgangspunkt war der ausdrückliche Wunsch der Gartengemeinschaft, den alten Baumbestand zu erhalten. Statt der Landschaft eine starre Geometrie aufzuzwingen, wird ein fliessender Erlebnisweg zwischen der vorhandenen Vegetation herausgearbeitet.
Wiederholung, Variation, Rhythmus Wiederholung, Variation und Rhythmus sind grundlegende Prinzipien des Dialogs zwischen menschlicher Wahrnehmung und Raum. Sie schaffen eine intuitive räumliche Ordnung; Bewegung und sinnliche Erfahrung werden Teil einer fortlaufenden Erzählung. Diese Gedanken prägen einen Geschäftsraum zur Zubereitung und zum Verkauf farbenfroher Getränke und Quiches. Wie unterschiedlich gefärbte Getränke in einheitlichen Flaschen einen visuellen Rhythmus erzeugen, folgt der Raum einem durchgängigen System mit subtilen Variationen. Ein strenges orthogonales Raster bildet die Grundordnung, während davon abweichende Elemente ein grösseres visuelles Gewicht erhalten. So entsteht ein Gleichgewicht zwischen Ordnung und Abweichung.
Berufliches Projekt bei Changjo Architects Dieses Wohnbauprojekt entstand während meiner Tätigkeit bei Changjo Architects auf einem grosszügigen Grundstück in Sangju, Südkorea. Hochhauswohnungen gelten in Südkorea als bedeutende Vermögenswerte und als Ausdruck gesellschaftlichen Status; die Grundrisse der einzelnen Wohnungen beeinflussen deshalb ihren Marktwert stark. Meine Aufgabe bestand darin, auf die Präferenzen des koreanischen Wohnungsmarkts abgestimmte Grundrisse zu entwickeln, diese zu Wohngebäuden zusammenzufügen und eine effiziente Anordnung auf dem weitläufigen Gelände zu erarbeiten.
Neuinterpretation der Strasse im Himmel Strassen waren schon vor Robin Hood Gardens Orte der Begegnung und Gemeinschaft. Als nicht eindeutig zweckgebundene Räume wurden sie von zufällig entstehenden Gemeinschaften angeeignet. Mit der Entwicklung von Verkehr, Telekommunikation und Informationstechnologie ging diese Rolle zurück: Strassen dienen zunehmend der Infrastruktur, während sich Gemeinschaften in Cafés, Fitnessstudios oder Bibliotheken bilden. Die Identität von Räumen gewinnt dadurch an Bedeutung. Das Projekt untersucht, wie eine Strasse im Himmel zwischen Wohnen und Arbeiten erneut beiläufige Gemeinschaft ermöglichen kann.
Das Ende einer Reise des Erinnerns Seoul gehört zu den grössten und am dichtesten besiedelten Metropolen der Welt. Durch die rasante Entwicklung ist Land selbst für die Lebenden knapp geworden; Friedhöfe wurden als unerwünschte Einrichtungen weit an den Stadtrand verdrängt. Das traditionelle Seongmyo, der Besuch und die Pflege der Ahnengräber, wurde dadurch zu einer zeitaufwendigen Verpflichtung und entfernte sich von seinem eigentlichen Sinn: dem Erinnern. Das Projekt untersucht, wie Architektur einen wahrhaftigen Akt des Gedenkens ermöglichen kann.
Lichtinstallation und Innenraumgestaltung Dieses erste eigenständig realisierte Projekt entstand für einen Studenten, der ein weltweit anerkannter Bierexperte werden wollte und eine markante Bar für sein erstes selbst gebrautes Bier benötigte. Die wesentliche Herausforderung war das auf etwa 20’000 US-Dollar begrenzte Budget. Günstige, leicht verfügbare Industriematerialien wurden durch präzise Details neu interpretiert. Ungewöhnliche Proportionen und bewusste Licht-Schatten-Kontraste steigern die Atmosphäre ohne grosse strukturelle Eingriffe. Das Projekt zeigt, dass durchdachte Entwurfslogik auch mit bescheidenen Mitteln einen hohen räumlichen Wert schaffen kann.
Ein Gemeinschaftsbad mit Grenzen aus Licht, Glas und Wasser Der Entwurf gestaltet ein bestehendes Gebäude an der Wangsan-ro 9-gil im Seouler Bezirk Dongdaemun-gu zu einem Gemeinschaftsbad um. Es soll langjährige Bewohnerinnen und Bewohner, das lokale Handwerk, die Kundschaft des traditionellen Markts und die nach der Stadterneuerung zuziehende Bevölkerung zusammenbringen. Messingrahmen, Glas und Wasser lassen feste Grenzen durch Reflexion und Brechung verschwimmen. Räume verändern sich mit dem Licht und der Bewegung der Menschen.